“齐白石·中国画”北京画院院藏精品展开幕

2019-10-08 21:06 来源:未知

一九三五年生。河北蓟县人。擅国画。

主办:北京画院

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图:柿子红了喜获丰收
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图:农民在采摘柿子
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图:孩子在分食柿子

1金沙手机娱乐网址 4金沙手机娱乐网址,张仁芝935年10月7日生,祖籍天津,生于热河兴隆。擅国画。北京画院。1957年毕业于中央美术学院附中,1962年毕业于中央美院中国画系,1965年在北京中国画院进修班结业。现为北京画院专业画家北京画院艺术委员会委员,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,北京市美协理事,东方美术交流学会常务理事,北京画院专业画家,一级美术师。曾任画院山水创作室主任。作品《峨眉山谷》获北京市1980年美术创作甲级奖第一名;《屹立千秋》入选区1984年第六届全国美术作品展览,被廉政为优秀作品,为中国美术馆收藏;《峨眉清音》获1985年“祖国环境美”美术作品一等奖;《似梦非梦》入选1986年“世界和平年”美术作品展览。《爱晚亭》、《温泉胜境》、《峡江征帆》、《岁月.涛声》、《山野人家》等作品多次入选国内外大型美术作品展览及在《中国画》、《人民日报》等发表,或被中国美术馆、天津艺术博物馆、澳大利亚新南危尔士艺术博物馆收藏。也工书法。1988年先后在天津美术馆、中国美术馆举办个人书画展。出版《张仁芝画集》。1987年其艺术事迹被载入英国伦敦出版的《世界名人录》。

展览时间:2008年7月25日至9月22日

金秋十月,天津蓟县柿子又获丰收。在蓟县北部山区到处可见硕果满枝的柿子树和繁忙采摘的果农们。据介绍,蓟县柿子种植面积达10万亩,今年总产量达26000吨,不仅在国内销售,还远销到俄罗斯、东南亚等国家和地区。

画家艺术特色

展览地点:北京画院美术馆 (北京市朝阳区六里屯北里一号)

张仁芝国画写景写意写情

2008年7月25日,北京画院美术馆隆重推出“齐白石.中国画——北京画院院藏精品展”。此次展览是北京画院为了进一步彰显“人文奥运”理念,汇聚多年典藏精品策划筹办的是一次高规格、大规模的展览,对于全面展示中国画的艺术风采与内涵,弘扬传统民族文化,烘托人文奥运主题,丰富首都文化活动,增进世界对华夏文明的理解具有重大的意义,已被列为奥运会期间北京市重点对外参观文化活动项目。

张仁芝是画坛受人注目的一位画家。他之所以受到人们的注意,不是靠宣传和吹捧“包装”,而是靠他的创作成果。他通过勤奋的劳动和默默的探索,使自己的作品不断完善,使自己的个性风格不断强化,从而在艺术界逐步树立起自己的形象,受到人们的尊重。

本次展览共展出北京画院典藏精品近200件,整体结构分为本真无变、世纪丹青、心画大象三部分,包括齐白石的人物、山水、花鸟代表性作品100余件,画稿20件,从齐白石三百石印中遴选16枚,行楷书写诗稿4卷。以及同时期其他大家(如吴昌硕、陈师曾、陈半丁、叶恭绰、李可染、潘天寿、于非闇、李苦禅、黄胄、蒋兆和等28人)的60余件精品。齐白石在诗、书、画、印方面都达到了难以企及的高度,代表了中国画在20世纪所取得的杰出成就,是20世纪中国画家的杰出代表,与其他众多中国画家的卓越艺术创作共同谱写了20世纪中国画发展的辉煌篇章。这是对齐白石艺术的价值与地位的一次重新审视与定位,也是反思二十一世纪的今天、盛世中华的时代背景之下,在世界各民族广泛开展交流互动的国际环境之中,中国画如何重新面对传统、引领时代精神,发挥其社会功能。

张仁芝1962年毕业于中央美术学院国画系,走的是以中为主适当融合西画经验的道路,主要是研究传统、深入观察、研究自然和不断地做创新的尝试。他研究传统,通过观摩、写临体会其精神与技法;他通过不倦地写生,观察和研究自然。他的足迹遍及大江南北,积累了大量的写生稿。有些写生本身就是创作。他的画风不断在变,反映了他不满足于自己、希冀有所突破的愿望。他的功底深,即写实造型能力强,传统修养好,生活体验丰富,所以他的创作路子很宽。他的画有的偏重于写实,有的偏重于写意,有的有较强表现与抽象的意味。他主要画山水,时而涉足花鸟,荷花画得尤其精彩。西画写实的痕迹在他的作品中还明显地保留着,但他努力把它们纳入中国写意画的审美规范之中。因此,他的创作愈来愈具有鲜明的传统特色。读他的画,也明显地看到他在努力加强画面的整体性和简练性,加强笔墨的力度与韵味。他作为成熟的艺术家,愈来愈意识到绘画创作要从生活中汲取营养,要有强烈的生活气息,但绘画创作是有别于生活,有别于客观自然的另一个世界。丹青最难写精神,写出来的这“精神”,仅仅寄寓于客观物象的,还是浅层次的;发自画家内心世界的,才是最充足、最有力量、最感动人的。当然,中国写意画是注重意象创造的艺术,不同于西画的抽象画,画家的思想、感情,他的主观世界不是通过抽象的点、线、面来加以表现,而是通过“似与不似之间”的自然物象,用水墨媒介、笔墨技巧来加以表达的。写客观物象,写自然景色,与抒发自我的内心感情,表达自我人格是密切联系在一起的。张仁芝掌握了中国画创作的这一规律,游刃有余地在中西融合上施展自己的才能。西画的写实造型被他渐渐融入中国水墨的天地之中,成为中国水墨的一部分。可以这样说,张仁芝中西融合的水墨画,整体来说是中国传统的,有些细部和有些因素来自西画,而这些细部和因素又是经过他消化、吸收和改造过的。这是一种很自然的融合,不觉生硬和勉强。这大概是张仁芝不同于一般受过学院写实训练,而后虽走入中国画创作领域,但始终被写实造型束缚,不能深入领会中国写意画奥妙的画家们的一大特点。

展览形式追求中国画的传统欣赏意境,采用多元的展示手法:如立体展示(齐白石书房复原、文房四宝及国际和平奖金质奖章陈列)、多媒体影像动态展示、比对展示,打破传统展览欣赏在时间与空间上的感受阈限,生动、有力地再现传统人文空间。

 

中国画是中国优秀的传统艺术形式之一,在千年的发展历程中,凝练了深厚的中国人文精神和艺术精髓,并以自身的独特魅力在世界艺术之林占有重要的位置。近代以来,中国画面临现代转型的历史课题,在传统与现代之间,几代中国艺术家为此做出了艰苦而卓越的艺术探索,取得了令人瞩目的艺术成就。在全球化的今天,艺术多元化发展已经取得全世界人民的共识,中国画将坚持民族特色、保持开放的心态、兼收并蓄、多样发展、为人类的艺术创造做出新贡献作为自身的发展目标。本次展览既呈现原汁原味的中国画艺术,又从崭新的角度对其加以梳理、归纳,是一次对齐白石艺术及20世纪中国画多元化发展的创新性诠释。

近几十年来,在中国画界,人们一提起“创作”,就意味着画大画,画精心制作和繁复构图的画,逐渐地把中国写意传统的“自由书写”丢掉了。“做”画成风,“写”味减弱。我这里说的“做”还不包括那些用“特技”手段制作的画,那些我认为离中国画更远,我这里是指那些为大型展览会评委们青睐和重视的、过分雕琢的大画。中国画之所以不同于其他民族的绘画,就在于它是通过作者运用笔墨来直接书写的,在书写中去表现出作者的心情、灵性,寄托某种思想和感情。画可以“做”,但必须是在“写”的基础之上“做”,“写”必须为主要手段。那些涂满画面、精心雕琢而忽视了书写的画,貌似有气势,但缺乏趣味,感情不真切,不耐看。张仁芝在“写”与“做”的关系上处理得比较好,他不论写生还是创作,都注重书写。他的画是有情有味有看头和经得起琢磨的。

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齐白石

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