意味着委员积极建言——激活戏曲艺术的临时生

2019-10-07 18:25 来源:未知

  戏曲艺术要运用现代传媒手段来记录、保护和推广。二十世纪五六十年代,沪剧《星星之火》、越剧《红楼梦》、豫剧《花木兰》等都被拍成戏曲电影,在展示剧种剧目魅力和培养人才方面影响深远。今天,我们更应在戏曲片的投拍上形成规模效应,建议在商业电影放映院线中划出戏曲片院线板块,建立放映渠道和资金补助的院线模式,推动戏曲艺术广泛、深入传播。(上海戏剧家协会副主席、上海沪剧院院长)

  戏曲传承着中华民族活态的文化基因,在漫长的历史长河中绽放着夺目光彩。为振兴戏曲艺术,国办去年印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》;由中宣部、文化部主办的全国戏曲工作座谈会召开;文化部认真抓好戏曲政策具体实施工作,启动全国地方戏曲剧种普查,扶持三个一批戏曲剧本,推动名家传戏工程,实施戏曲剧本孵化计划,形成全社会重视戏曲、关心支持戏曲艺术发展的生动局面。在真金白银的政策扶持下,戏曲传承发展中还有哪些亟待关注的问题?全国两会代表委员积极建言。

对于戏曲演员来说,他们的演技相对于影视演员,具有相当大的局限,这个局限不可避免,是由舞台决定的。当然歌剧演员和话剧演员也有类似问题,暂且不论。我们都知道,就是在这样的戏曲舞台的局限中,艺术家们才创造了独一无二的虚拟性美感。

  随着习近平总书记主持召开文艺工作座谈会、《关于支持戏曲传承发展的若干政策》出台,戏曲传承渐有回暖之势。从中央到地方都明确了传统文化对一个民族发展的重要性,十三五规划纲要(草案)还专门把传统戏曲传承和传统工艺振兴列为文化重大工程之一。全国人大代表、湖北省戏曲艺术剧院院长杨俊说。

何为虚拟性?它是戏曲表现生活的一种手法。戏曲演员在舞台上模拟生活实际的表演,具有对生活经验的高度浓缩和艺术感悟。如《拾玉镯》这一折戏(详见我之前写的文章:对京剧《法门寺》的观后简议),我在前面就曾提到,扮演孙玉娇的演员只用一张桌,一把椅,就把少女做针线、喂鸡、扫地、开门、关门等一系列的家务活动作表演得淋漓尽致,让人看了倍觉真实可亲,富于生活气息。在《武松打店》一折戏中,仍然只有一张桌,一把椅子,演员却清楚地表演出了夜里并未开灯的状态,武松和孙二娘彼此在暗处看不见对方,但他们却一直在暗中对抗,一招一式有板有眼,但出手速度出奇地放缓,给人以黑暗中寻找敌人的小心翼翼之感,实在绝妙。

  有角就有戏,有戏就能活。在全国政协十二届四次会议文艺界小组讨论上,全国政协委员、京剧表演艺术家叶少兰强调人才对戏曲传承发展的重要性。

梨园界有一著名对联,曰:“三五人千军万马,六七步天南地北”,意思是说戏台上颇有气势的千军万马,实际仅三五个人,无论走多远的路,无论是天南还是地北,在小小的戏台上表演出来,只不过是走上六七步路。仅凭三五个人,怎能营造千军万马之气势?但还的确成功了,这与戏曲伴奏、舞美的有机配合密不可分,更是演员自身过硬武功本领成就的。

  以往更多提青年演员的培养,代表委员今年更加关注戏曲全方位传承。服装、道具、琴师、鼓师、化妆师等技艺同样需要传承。拿京剧中周瑜的翎子来举例,它有非常精细的制作手段,最终在舞台上展现时,翎子也是非常重要的一个环节。但是由于工艺的失传,许多翎子质量不过关,就没有办法达到传统表演中一些动作的要求。髯口也是一样,现在的髯口都是化纤的,甩起来很容易粘在身上;服装上纹饰的手工工艺也基本失传了,这些都使戏曲艺术的舞台表现力打了折扣。所以,传承是综合性传承,哪一环节都不能缺少。全国政协委员、京剧表演艺术家朱世慧说。

有时,戏曲演员的一个转身,一个眼神,一抬脚,就代表了一场落幕,一个转折。

  地方戏曲在传承方面也存在很多问题。许多地方戏曲已经丧失原有的味道,地域特点独特的唱腔面临失传和走样。朱世慧说。我国有2000多个县、超过4万个乡镇、几十万个村庄,曾经几乎每个县都有自己的剧团,甚至还有几个剧团,乡村也有自己的剧社。如今,这些基层中小剧团很多已经消失。这种情况下,让民众至少每年看一次演出就变成很难完成的任务。叶少兰说。

虚拟性,是在舞台上对生活的再现,但它的艺术性高于生活中的真实场景。那是因为,无论是何题材,剧目表演中都有一份中国画的写意美,就像张大千的水墨画,或丰子恺的写意水乡,寥寥数笔,即见春秋。虚拟性,就是戏曲舞台给予戏曲艺术的的独特魅力。

  如今全国都面临琴师、鼓师青黄不接的问题,看着老先生们一天天老去,我很着急,希望能有什么机构把老先生们的宝贵经验采集下来。全国政协委员、国家一级琴师李祖铭认为,对于戏曲艺术来说,演员的背后离不开琴师、鼓师的配合。他希望各戏曲团体能多给年轻琴师、鼓师一些登台机会,哪怕是站在老演奏员旁边学习。

  如何让传统戏曲的魅力为当下民众尤其是青少年所感知?要让中国传统戏曲文化更好走进校园。双手一比划就把门打开了,舞台上跑几步就是行军万里,这是最具中国特色的艺术形式。全国人大代表、陕西省戏曲研究院院长李梅说,电视、广播里流行歌曲很普遍,但戏曲的辐射面很窄,人们接触机会相对较少。要让年轻人多多接触戏曲,从小培养对优秀传统文化的热爱。一旦人们静下心来看上一场戏,就会发现这种艺术的魅力。

  艺术普及非常重要,这是在培育市场。多年来,我们一直进社区、进学校演出,就是在培育当下以及未来的观众群。不然,一个剧种的观众群会慢慢萎缩,戏曲最终会变成博物馆里陈列的艺术品。从2007年开始,整整9年中,我们深入小学校园公演1600多场,观看学生近30万人,在学生中拥有越来越多的忠实粉丝。全国人大代表、江苏省苏州昆剧院副院长王芳说。

  全国政协委员、京剧表演艺术家史依弘建议在大学设置京昆艺术课程。在大学通识课程体系中设立京昆艺术讲座,引进京昆界资深表演艺术家,学校方面则配之以师资助理,或者由专职戏曲师资协助,或者由相关硕博研究生以及博士后担当。另外,对于选修京昆艺术通识课程的学生,用文化专项资金资助其观赏剧场戏曲演出。史依弘说。

  为了让更多人接受川剧,全国人大代表、重庆市川剧院院长沈铁梅多年来探索如何让古老川剧焕发活力。她认为:创新不等于随意改革。改革要超越传统,敬畏传统。这几年,我在工作中既有舞台展示,又有一些试验。一些传统川剧观众不爱听,所以我就尝试在演唱中融入新的乐器和声腔,但绝对要保留原汁原味的川剧味道。

  苏州昆剧分三种模式探索市场。一种由老艺术家演经典折子戏,一桌二椅简单布景,纯粹靠表演艺术去打动观众。中青年演员即中坚骨干力量,演连本戏,将故事的全貌展示给观众,将昆曲爱好者领进门。实景版昆曲则在实际场景中演绎一段故事,让剧情与实景相互交融,深受刚刚接触昆剧的广大观众喜爱。王芳说。

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