中华古典舞的审美意蕴

2019-10-08 03:51 来源:未知

问题:中国有哪些优秀的古典舞剧?

于舞蹈界而言,过去的2016年是忙碌的一年,也是硕果累累的丰收之年,风格迥异的比赛展演在祖国的大江南北举办,精彩绝伦的舞蹈作品在比赛中如花朵般绽放。第11届桃李杯舞蹈教学成果展示、第11届全国优秀舞蹈节目展演于8月、9月分别在山东济南、湖北武汉隆重举办;第10届中国舞蹈“荷花奖”当代舞、现代舞组和舞剧、舞蹈诗组的评选工作在年底圆满落幕;第4届“荷花少年”全国展演,“小荷风采”精品剧目全国巡演也在今年暑假给少年儿童带来一场舞蹈盛筵。在舞蹈史论研究界,纪念吴晓邦先生诞辰110周年,纪念戴爱莲先生诞辰100周年,纪念中国舞蹈史研究甲子之年的学术研讨会相继开展。除此之外,第5届全国少数民族文艺汇演,第3届青年舞蹈人才培育计划也同样带来了不同特色的舞蹈作品。

上下、内外、疏密、留走、收放、阴阳正是中国传统哲学在身体语言中的体现,而劲道、气势、节奏、动势、神韵、转化正是形神兼备、身心合一的中国艺术精神在舞蹈中的表达。而热衷于这种生活艺术的知识分子,在社会大动乱的压力下,又纷纷投身于诗、书、画、音乐等艺术领域,因此便很自然地把这一套观察方法、审美态度、哲学观念带进了文学艺术领域。

回答:

2016年正值莎士比亚和汤显祖逝世400周年纪念,在全国的各大剧院中,莎翁戏剧改编的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》、《仲夏夜之梦》也在全国各地巡回演出。美国保罗·泰勒现代舞团,俄罗斯莫伊谢耶夫民间舞团带着经典作品在中国演出;俄罗斯皇家芭蕾舞团、柴可夫斯基芭蕾舞团、马林斯基剧院芭蕾舞团不同版本的《天鹅湖》轮番上演,中国版本的“天鹅湖”《朱鹮》也将美轮美奂的东方韵致带向世界巡回演出。

审美;神韵;舞蹈;气韵;训练;配合;哲学;中国艺术;舞姿;教学

千古绝唱唱千古,中国优秀的古典舞剧过去不少,如今的也很多。经典剧目,场面宏大,再现历史情景,很值得一看,在能使人赏心悦目中,了解历史的重要情节。
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据统计,2015年全国各地共推出348台演出,总计2845场次。(数据源自2015年中国舞蹈演出盘点)。2016年诞生首演的作品虽不及去年高产,但活跃在舞台上的2015年的优秀作品和2016年的精彩新作,还是为观众献上了一台又一台精妙入神的舞蹈盛宴。

内容提要:本文针对原中国古典舞训练过于重形的倾向,提出古典舞审美意蕴应突出神的地位,抓住以神领形、以形传神的规律,并以气加以统一和贯通,最后达到形神兼备的佳境。形与神是互动、互助、互相转化的关系,经过气的中介而达到天人合一、物我为一的至道。

我所看过本世纪的古典舞剧,有西安大唐芙蓉园的《梦回大唐》,杭州宋城的《千年等一回》,临潼华清宫的《长恨歌》,汉中兴元湖的《天汉传奇》,都非常美,诗情画意,动人心弦,艺术水平都很高!
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一、盘点·各色舞剧大放异彩

关 键 词:形/神/气/形神兼备

西安的《梦回大唐》,再现大唐盛世气象。唐太宗兴唐,开疆拓土,“贞观之治”,唐玄宗“开元盛世”,经济繁荣,天下安居乐业,诗酒歌舞,万邦来朝的场面,令人神往!
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2016年推出公演的作品风格迥异,题材多样,既有反映现实生活的作品,也有关照传统文化的舞剧,体裁涉及古典舞、民族舞、现代舞、芭蕾舞等各个舞种,甚至还有舞史诗、影像舞蹈、舞蹈剧场等艺术形式活跃舞台。纵观2016年上演的古典题材的古典舞剧、民族舞剧,大致可以分为四类:

作者简介:邵未秋,北京舞蹈学院 舞蹈考级教育学院,北京 100081 邵未秋,女,河北石家庄人,教授,主要从事中国古典舞身韵、中国古典舞袖舞教学、创作与研究。

奥门金沙手机娱乐网址,杭州的《千年等一回》,主要展示南宋的社会风情。虽然场面不大,但其中《梁山伯与祝英台》《白蛇传》的片断,依然动人心弦,令人缠绵悱恻!
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(一)人物传记类:

人的身体中潜藏着很多记忆,其中有一种被称作生理记忆,就像疼痛、疲倦;有一些被称为情感记忆,就像愉快、愤怒。在中国人的历史情感中,或多或少都留存着一些与美相关的愉快的记忆,这些记忆因为夹杂着民族独有的美感特质,渗透着民族独有的文化传统,虽经历了岁月的轮回,仍然可以历久弥新,被一代又一代人传承。探寻这些美感在身体上的表达,了解这些美感之中隐含的传统艺术精神和文化意味,是中国古典舞的文化使命。美其实是一个永恒的命题,当某种美被当下所接受、所传颂的时候,人们才会愿意通过解读这种美来解读与之相关的一切祖先的精神和传统,才愿意通过解读历史与文化来继承美、延续美和发展美。

临潼的《长恨歌》,再现“开元盛世”,及盛世的悲剧结局。唐玄宗与杨贵妃的故事,令人感慨万千,悲剧动人心魄,“安史之乱”的场景,令人发指,“长恨歌”使人反思历史。
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这一类的作品的取材来源于某个历史人物或者历史事件,以此来表现中国博大精深的古典文化。洛阳市歌舞剧院原创作品《关公》(2015年9月20日首演)的创作源泉是一首诗歌:“不谢东君意,丹青独立名。莫嫌孤叶淡,终久不凋零。”编导通过四幕展现关羽温酒斩华雄、桃园三结义、威震华夏、败走麦城的豪迈一生,将“忠勇仁义”的侠肝义胆淋漓尽致的表现出来。中央民族歌舞团出品舞剧《仓央嘉措》(2015年12月27日首演)取材于仓央嘉措的人生经历,舞剧通过五幕的演出展现仓央嘉措对故土的深刻眷恋,对亲人的至真情感。编导深入西藏学习采风,创造性选择三位演员扮演同一角色,呈献给观众一台极具西藏特色民族舞剧。湖南省歌舞剧院的作品《桃花源记》(新版,2016年4月9日首演)来源于五柳先生的的经典文赋《桃花源记》,以此反映当时民生艰辛。全剧将陶渊明的一生贯穿其中,展现他所追求的的自然和谐的社会理想。重庆市歌舞剧院的原创作品《杜甫》(2016年4月28日首演)以上下两个篇章展现杜甫心系苍生的胸襟,豪气干云的情怀。同时将杜甫的诗歌作为舞蹈编创的源泉,还原大唐昔盛今衰的的真实情形,饱含悲天悯人的主题色彩。中国歌剧舞剧院的作品《昭君出塞》(又名《昭君》,2016年6月8日首演)由“和亲”、“出塞”、“贺婚”、“宁边”四幕再加尾声“共荣”五部分组成,汉皇“宁边思倾国”,昭君“请缨赴塞上”,中国传统“和”的观念贯穿全剧,再现昭君出塞的瑰丽诗篇。海南省歌舞剧院的民族舞剧《东坡海南》(2016年7月11日首演)根据苏东坡求仕被贬琼地,谪居海南的历史事件改编而成,通过“翁嫡南荒”、“黎汉兄弟”、“桄榔劝学”、“天涯学堂”、“鸿雪大梦”五幕的讲述,展现苏轼海南生活的生动情节。

中国古典舞所追求的美不是凭空杜撰的,它在“起于心、发于腰、形于体”的心身合一之时生发,在“以神塑形、以形传神”的神形合一之间流露,在“与天地共舞、与日月同歌”的天人合一之际飞动。中国古典舞是以中国辩证的哲学思想和传统的艺术精神为基础,它独特的身体语言就像一座座桥梁,连接着传统与未来,让今天的我们可以借助其形、其神、其气来品味传统,并体悟博大精深的中国文化。

汉中的《天汉传奇》,再现汉王朝勃兴的场景。风云际会,大汉帝国崛起,安社稷,征匈奴。辞别父母妻子,壮士一去兮不复还,生为人杰,死亦为鬼雄,灵魂相偕,阵守边关,光耀万里河山,那种壮烈的情景,令人血沸情驰……
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(二)文学改编类:

一、形

回答:

根据文学名著改编而成的舞剧作品是活跃在舞台上最常见的一类,2016年并未有古典题材的文学改编类舞剧首演,但2015年首演的优秀作品今年依旧在舞台上给观众带来一场场精彩绝伦的演出。这样的作品大致分为两种类型。一类改编自古典文学或历史神话。例如北京戏曲艺术职业学院创编的作品《夕照》(2015年11月5日首演)改编自家喻户晓的神话爱情传说《白蛇传》,将戏曲与舞蹈有机融合,将白娘子和许仙的浪漫爱情娓娓诉说;再如赵小刚编导的作品《西游》(2015年12月15日首演)讲述的是观众耳熟能详的玄奘西游的故事,以现代人的视角来赞颂玄奘对理想永不放弃,对信念坚守如一的高贵品质;还有杨丽萍编导的作品《十面埋伏》(2015年9月11日首演)以舞蹈剧场跨界融合的方式讲述刘邦项羽楚汉之争的历史事件,借古喻今反照当代社会的种种现状。另一类作品是根据近现代的文学作品改编的舞剧作品。例如四川歌舞剧院的舞剧《家》(2015年11月24日首演)再现巴金先生经典小说《家》中的情境,使观众从舞剧中窥探老成都的人情风貌;再如周莉亚编导的作品《Yao》(2015年12月16日首演)取材于曹禺的代表戏剧《雷雨》,以舞蹈剧场的方式将舞蹈、话剧、戏曲三者融为一体,既是一碗药,又是欲望的要,展现蘩漪和四凤两个女人的悲惨人生;还有王亚彬编导的作品《青衣》(2015年10月7日首演)改编自当代作家毕飞宇的同名小说,虽然是用现代舞的手法呈现,但作品中大量戏曲水袖舞段充满古典意蕴。

从《易经》提出“一阴一阳之谓道”以来,阴阳就成为中国传统文化中最重要的概念。《易经》中的阴阳分别用符号表示,

中国优秀古典舞剧有《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《赵氏孤儿》、《孔子》、《大梦敦煌》、《铜雀伎》、《奔月》、《宝莲灯》、《小刀会》、《伯牙绝弦》、《粉墨春秋》等。

(三)纪念抗战胜利类:

《道德经》中指出,“万物负阴而抱阳”,《黄帝内经》指出,“阴阳者天地之道也”……都指出了宇宙的本质和运行的规律就是阴阳的相互作用和相互转化。把握了阴阳之间的相互作用的关系就在一定程度上把握了宇宙的规律。

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2015年是抗日战争胜利70周年,2016年是红军长征胜利80周年,为了纪念先烈们敢于牺牲、自强不息的品格,为了弘扬以爱国主义为核心的伟大民族精神,越来越多的优秀文艺作品创作出来,其中也不乏优秀的舞剧作品。2016年10月31日,第11届中国艺术节闭幕式在陕西举办,第15届文华奖获奖名单也在此揭晓。广东省歌舞剧院的舞剧《沙湾往事》和辽宁省芭蕾舞团的舞剧《八女投江》获此殊荣,而这两部作品均是取材抗日战争,反映民族精神的出众佳作。还有许多优秀的舞剧作品也在这个特殊的年度中倾情上演。盐城市歌舞剧院的原创舞剧《烽烟桃花飞》(2015年5月14日首演)讲述的是“鲁艺”师生同仇敌忾,抵御外侮的动人事迹,这是一首展现英雄儿女用青春热血换来盐阜和平的颂诗,用满腔热忱保卫国家安宁的赞歌。东北师范大学演出作品《浮生》(新版,2016年9月22日首演)讲述的是兄妹三人在九一八事变后离散,哥哥与同胞义士共同抗战,妹妹在颠沛流离中履入危境,弟弟在敌人身边卧薪尝胆的心酸历程,展现战争带来的乱世浮生,讴歌奋勇抗战的家国情怀。

在中国,阴阳学说渗透在社会生活的各个层面。而在中国的传统艺术领域,阴阳观念既能在宏观上为中国美学提供理论支撑,又能在微观层面为艺术实践提供具体指导。如果我们从中国古典舞的身形中细细品味,会在看似平常的身形中发现深厚的中国文化内涵。

《牛郎织女》、《刘海砍樵》、《后羿与嫦娥》、《小刀会》、《梁山伯与祝英台》等。其中,影响最大的当属《小刀会》

(四)反映一带一路类:

在中国古典舞身体的外部表现中,在万千身体形态和身法变化中,有许多审美特质的存在,这些特质能让我们在身体的姿势中感受到中国的传统审美,如拧、倾、圆、曲;也让我们在动作变化中领悟到中国的民族文化,如闪、展、腾、挪。在这些审美特质中细细揣摩,会不会发现有些审美基因贯穿在每一种审美特质之中?有了它们,身体就有了虚实,身法就有了动机,变化就有了缘由……

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一带一路是“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路的简称”,旨在借用古代丝绸之路的历史符号,高举和平发展的旗帜,积极发展与沿线国家的经济合作伙伴关系,共同打造政治互信、经济融合、文化包容的利益共同体、命运共同体和责任共同体。在这条古老神秘的丝绸之路上发生过许多动人的故事与传说。陕西省歌舞剧院的原创舞剧《丝绸之路》(2016年1月29日首演)是一个由一系列隐喻构成的象征舞剧,其采用“不分幕无场次”的结构,以行者、引者、使者、护者、市者、和者等人物抽象地隐喻了玄奘、鸠摩罗什、张骞、班超、蒙恬、卫青、胡贾、马可·波罗、解忧公主、王昭君,使舞台充满现代感和象征性,令人耳目一新。西安歌舞剧院的原创舞剧《传丝公主》(2016年3月29日首演)以《新唐书》、《旧唐书》中大唐与拂菻国的友好往来记载,讲述唐代公主李宁儿和拂菻王子小波多力的爱情故事。舞剧由序幕“受命遣唐”、一幕“桑园定情”、二幕“皇帝赐婚”、三幕“拂菻丝梦”、四幕“闯关受阻”、尾声“天路传丝”六部分组成,再现唐代公主将养蚕之术传播罗马的历史史实,升华丝绸之路为人类共同发展谋福祉,为中西各国友谊增光彩的文化主题。甘肃省歌舞剧院再排经典《丝路花雨》(2016年9月16日首演)作为2016年首届丝绸之路(敦煌)国际文化博览会开幕式的演出,将这部历经37年精雕细琢的丰碑作品重新演绎,向世界人民展现经典的丝路文化。

这些审美基因中最为大家所熟知的就是“子午相”。“子午相”是对身体造型具有阴阳特征的一种概括,它是指运用“拧”和“倾”将身体划分出阴阳面:胸为阳背为阴,上身为阳下身为阴,外展为阳内敛为阴,欲走的部位为阳欲留的部位为阴……身体的每一处阴阳配合形成了对立、统一、相互转化的内在关系,这些内在关系让身体具有了阴阳之态,并具有了相互转化的可能。由于“子午相”中体现出的阴阳观念,它为自然的身体增添了独特的审美特质。“子午相”既是对身体部位之间相互联系的概括,也成为捕捉中国古典舞身姿美感的审美法则。

舞剧《粉墨春秋》是一部以中国古典舞为主要表演风格,借鉴中国戏曲及山西地方戏曲的诸多表演形式,用现代思维和视角,表现人性、人情、人理,挖掘人的本质和中国戏曲所具有的内涵与魅力,风格独特、色彩艳丽、情感浓郁、哲理深刻的大型原创古典舞剧。

二、回味·精品佳作璀璨上演

这个法则是指在身体相互配合时以类似黄金分割的方式,巧妙地藏三分、露七分,或者藏七分、露三分,将不同部位的独特表现力通过不同侧面张扬出来。运用这样的审美法则,头的角度、眼的神采、颈的情态、胸的曲线、背的挺阔、臂的舒展、腰的回转、髋的仰俯、腿的挺拔、足的结实都能够在一藏一露之间被一一放大出来,身体各个部位的不同气质在相互衬托中更能够得以突显。

回答:

二十世纪五六十年代,中国舞剧的创作迎来了第一个高峰时期,《和平鸽》《宝莲灯》《鱼美人》等一系列经典舞剧诞生于这一时期。高峰时期的舞剧创作也遗留下一些问题,在当时的创作中民族舞剧和古典舞剧的界限并不明确,以至于在以后的舞剧创作中也时常出现一些舞蹈模棱两可、体裁含糊不清的表达方式。但在近些年的创作中,编导有意识的避免这一现象的出现,尤其是在民族舞剧风格的把握上,拿捏准确。2015年首演的民族舞剧《仓央嘉措》深入西藏采风,将藏族宫廷舞蹈“囊玛舞”,非物质文化遗产“热巴舞”融入到作品之中,与仓央嘉措的诗词意境交相融合,展现雪域高原诗情画意的神秘景象。《昭君出塞》在表现昭君和单于相见定情的双人舞段中,在表现昭君离乡哀怨惆怅的独舞舞段中均使用了古典舞的编舞技法,但在第三幕“贺婚”中群舞舞段的编排上则注重民族性的体现,既有展现塞外男子英勇豪迈的摔跤之舞,也有展现蒙古女子端庄秀美的顶灯之舞。陆次云《满庭芳》中曾记载元代倒喇之戏“舞人矜舞态,双瓯分顶,顶上燃灯”,蒙古人注重“和睦团圆”,常以圈舞的形式祝祷咏叹,而这些元素也都体现在编导的创作之中。《东坡海南》讲述了苏轼被贬谪居海南岛的生活,在舞蹈的编排方面,也十分注重地域风格的把握,编创了具有表现海南黎族风情的斗笠舞舞段。在舞剧《传丝公主》中,编导从周昉的《簪花仕女图》和张萱的《捣练图》中提取形象,表演舞蹈具有浓厚唐代遗风。这些舞剧不仅在编舞风格上,在服装的设计,道具的应用,音乐的选取这些细节方面也极具民族特色。

“子午相”之所以能够作为中国古典舞的审美基因,还由于形成它的“拧”和“倾”两个基本元素突出显示了民族的文化传统和哲学观念。

古典舞剧的最大魅力就是充满韵味的文化底蕴、高超的舞蹈技巧、唯美的情感线路,这些一定会让你回味很久很久,这也是为什么古典舞剧在中国受到欢迎的原因之一。舞美与音乐是古典舞剧必要的条件,一个优秀的音乐创作与舞美设计所存在的功能性大大高于整个舞剧自身的美感。

在前些年的各大舞蹈比赛上,有许多作品大同小异,名为古典意蕴的展现,实则技术技巧的炫耀,小作品中尤为突出,大舞剧中也不可避免。技术技巧的水平是评价一个舞蹈作品质量的重要标尺,但过分的炫技而淡化内容、模糊主题、忽略内涵的作品并不是一个优秀的舞蹈典范。在今年上演的舞剧作品中,尤其是独舞和双人舞舞段中,编导并没有过分的追求高超的技术展示,而是更注重人物内心情感的表达。唐诗逸扮演《孔子》中的妃、《水月洛神》中的甄宓、《恰同学少年》中的杨开慧,均给人留下了深刻的印象,她的连续串翻中穿插绞腿蹦子的技术技巧更是令人叹为观止,但这样的技巧并不适用于每个角色的塑造。《昭君出塞》中的独舞舞段没有了这些高难度的炫技,演员一样可以把离乡出塞时的愁肠不舍惟妙惟肖的刻画,单于离世时的悲恸绝望栩栩如生的展现。抛出过分炫技,与观众情感上产生共鸣的作品一样堪称经典。

“拧”是中国古典舞身韵中的一个动作元素,它是通过身体上、下身的反向运动使身体呈现出来的一种扭拧态势。“拧”使脊椎发生扭拧的同时,使身体出现两轴、三面、三错位的体态变化,头、胸、腹在错位中呈现出不同的表现角度。通过这一个“拧”的动作元素,传统的文化内涵融入了纯自然的生理形态之中,自然的身体就划分出了左右,呈现出了阴阳。

我国优秀的古典舞剧有如下几个代表:

过分炫技是独舞编排上常出现的现象,千篇一律、单纯造势则是舞剧群舞舞段中最需要避免的问题。许多舞剧的群舞舞段总会给观众似曾相识的审美感受:相似的构图调度,相似的队形变化,甚至连舞蹈的动作韵律都极为相似,唯一不同的就是故事发生的地点和演员服装的样式。还有一部分群舞舞段,演员们的服装发饰花费不菲,舞台上的道具布景设置复杂,又是灯光渲染,又是干冰造势,又是背景LED的炫彩变幻,美其名曰“营造意境”,实际上就是演员描眉画眼、浓妆艳抹的在舞台上跑来跑去,舞几个动作,摆几个造型,全然将舞蹈之美抛掷脑后。这种舞段相似或是过分造势的现象存在于近年来的群舞编排之中。但在今年上演的舞剧作品中,这些现象得到较好的解决。

从外部形态上观察,上身的向阳与下身的背阴之间形成了身体角度上的阴阳;从内在劲力上体会,肩胸部的外展与腰腹部的聚拢形成了身体动势的阴阳;从内外配合中揣摩,外部身体的拧合与内在神韵的放射形成了形神关系上的阴阳。“拧”提升了身体的文化内涵,明确了身体表现中的阴阳观念。它在身姿之中传达出独具中国特色的阴阳之美,可帮助我们领悟中国人的身体哲学。

1.《水月洛神》作曲:郭思达

何谓舞剧?以舞蹈为主要艺术表现手段,综合音乐、舞台美术于一体,表现一定戏剧内容的舞台艺术形式。简单来说,舞剧就是用舞蹈来讲故事。随着近些年来西方现代舞在中国掀起的热潮,许多编导打着“追求自由”、“张扬个性”的旗号,创造出一些“求异”、“求变”的作品,演出过后,观众不禁想问作品到底想要表达什么。舞剧不仅要有精美的舞段,还要通过舞台上不同人物的行动和他们的性格冲突反映社会生活,比起那些一味表达个人情感或者过分挑剔舞蹈编排的作品,将抒情与叙事结合统一的舞剧才是观众喜闻乐见的佳作。在今年上演的舞剧作品中,编导更注重古典意蕴和内涵的表达,在创作创作过程中翻阅大量典籍,有史可依,以史为证的进行创作,从而使得整部作品逻辑清楚、线索明了,使舞剧更具生命力。

借助身体的“拧”,我们领悟到作为一个运动整体,每一个身体动作中都包含着阴与阳。例如:躯干作为一个整体,在做“横拧”动作时,从形态上看,前胸的外展属于显性动作,称为阳;后背的聚拢动作属于隐性动作,称为阴。这个阴阳体现在相互配合中形态上的显性和隐形。同样动作体现在力度的配合中,身前一侧的肋骨向回收,属于聚拢的力量,所以为阴;而身后另一侧后背向前推,属于向外扩展的力量,所以为阳。阴阳两种力量整合到一起形成了一股螺旋着向上的劲道。这个阴阳体现在相互配合中力度的外放与内收。

2.《孔子》作曲:张渠 

《传丝公主》的史料来源于大英博物馆收藏的唐代木版画和唐玄奘《大唐西域记·瞿萨但那·麻射僧伽蓝及蚕种的传入》,《昭君出塞》的史料来源于《汉书·元帝纪》和《汉书·匈奴传》,作品在艺术呈现方面加入了编导的再创造,但总得来说并未颠覆历史、打破常规。《杜甫》的塑造则多源于他的诗歌。女子群舞身着绣罗衣裳,头戴蹙金孔雀,款款舞步突显《丽人行》笔调华丽,场面大气之风;男子群舞只有动作,顺拐抖肩,铿锵前行,身体重心下沉,动作干脆利落,配合上节奏感强烈的鼓点,营造压抑的氛围,突显《兵车行》中的穷兵黩武,兵荒马乱之境。舞蹈中有一老妪默默看着行进的队伍却无所作为,与诗中“爷娘妻子走相送,尘埃不见咸阳桥”相对应,征兵的旨意无法违逆,只有送行时“古来白骨无人收”的担忧。古典题材的舞剧首先要以史为鉴,在历史的基础上进行艺术加工和艺术创造,在今年的作品中,能看出编导对历史史料的准确应用,对细节处理的用心,对古典意蕴的把握,使得古典题材的舞剧更具内涵。

借助身体的“拧”我们领悟到阴、阳是一个整体的两个方面,不可分离,如影随形。前胸与后背是一个整体不可分开,拧的用力、拧的形态也是一个整体不可分开。在不分开中体会合一,在合一之中体会阴中有阳,阳中有阴。阴阳是互动的,互动才能循环往复、生生不息,这样我们的身体才能具有生机和活力。所以,练习身法不能只是分开来想,重要的是要合起来练。为了身体的协调,我们需要了解身体是互相对称的。这样在训练时,我们就会对显性部位和隐性部位同等重视,因为有时恰恰是隐性部位起到了主要作用,这样才能形成身体训练上的平衡。为了达到身法的整合,我们需要理解身体中的阴与阳是相对的,身体的用力也是相对的,找到一个姿态或一个动作中相互对称的部位,运用相对应的力度,才能揣摩出内在力量上的配合,才能追求身体变化的整合。

3.《粉墨春秋》作曲:方鸣 

(未完待续)

4.《肥唐瘦宋-莲花》作曲:关鹏 

5.《千手观音》作曲:董乐弦

6.《铜雀伎》作曲:姜景洪、谢鹏

回答:

中国的古典舞剧太多了,如繁星伴月,数不剩数。比较有影响力的有以下作品。《千手观音》《小刀会》《水月洛神》《粉墨春秋》《丝路花语》《文成公主》《昭君出塞》《贵妃醉酒》等等。最喜爱《丝路花雨》和

《粉墨春秋》,无论是从人物,音乐,舞台背景,和作者创作手法,都让人感到美不胜收。

回答:

类似水月洛神,孔子那样,舞蹈,音乐,剧情,舞台俱佳的舞剧。在独角秀APP上,可以搜索到自己喜欢的各种类型舞剧

回答:

中国古典舞是五千年庞大中华文化基奠中,艺术体系里面的一支肢体表演形式。

回答:

丝路花雨,嫦娥奔月,宝莲灯,西施浣纱,天女散花,洛神出水。

回答:

《宝莲灯》《小刀会》《鱼美人》《丝路花雨》《奔月》《文成公主》《凤鸣岐山》《红楼梦》《画皮》以及《铜雀伎》

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